MACULA è un collettivo di ricerca artistica nel campo delle arti performative, fondato nel 2021 da Edoardo Sgambato e Priscilla Pizziol. Dal 2022 l'identità sonora del collettivo è affidata a Walter Laureti, compositore e sound designer. Nel 2026 il collettivo si espande accogliendo Beatrice Gatti, Iolanda Del Vecchio e Chiara Zompa.

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Il lavoro del collettivo nasce da un approccio somatico trans-disciplinare e si focalizza sulla scrittura coreografica con una particolare attenzione ai processi di composizione istantanea. Partendo sempre dal corpo, attinge a pratiche di diverse discipline performative per stimolare processi di trasformazione culturale e restituire la possibilità di immaginare poeticamente il mondo.

La ricerca del collettivo si muove costantemente tra dimensione artistica e dimensione pedagogica. Da anni Priscilla Pizziol ed Edoardo Sgambato conducono laboratori in Italia e all'estero per danzatori e attori professionisti, adulti e ragazzi di diverse comunità territoriali. Dal 2022 i membri del collettivo sono artisti associati della compagnia Zerogrammi (TO) che sostiene a livello produttivo i loro progetti.

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​PREMI E RICONOSCIMENTI

Nuovo Grand Tour 2025/2026, Vetrina della Giovane Danza d'Autore 2024, Award La Baraka - Presente Futuro 2023, Culture Moves Europe 2023, L'Italia dei visionari 2023, Recognition of best choreographic writing - Cortoindanza 2022, Dance award - Solo coreografico 2021, Permutazioni 2019.

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FESTIVAL

Kilowatt (IT), Exister (IT), Ammutinamenti (IT), Aurillac (FR), La chapelle (FR), Mas Danza (SP), Solo coreografico Torino (IT), Ankara solo contemporary festival (TR), I dialoghi della danza e di ricerca (IT), Incastro Festival (IT), Performare Festival (IT) , Dominio Pubblico (IT), Logos (IT), Caffeine (IT).​​​

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Priscilla Pizziol (Bruxelles, 1996) è danzatrice, coreografa e ricercatrice somatica. Diplomata al SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (2018), ha completato nel 2024 la formazione quadriennale come insegnante certificata del Metodo Feldenkrais®. Ha collaborato con Sidi Larbi Cherkaoui (film di Joe Wright), Mirva Mäkinen (Helsinki National Opera, 2025), Agostina D'Alessandro, Compagnia Déjà Donné e Yaron Shamir Dance Company. Il suo primo lavoro solistico, Vengo a perderti, vince il Premio Danza al Festival SoloCoreografico di Torino. Con Giorgia Gasparetto crea Vicina Distanza (prod. Zerogrammi), selezionato per Masdanza, Exister e premiato a Cortoindanza e DirezioniAltre. Dal 2023 è ideatrice e organizzatrice di Landscapes for Composition, programma formativo residenziale che combina improvvisazione e composizione istantanea in paesaggi naturali, con faculty internazionale (Lilo Stahl, Kirstie Simson, Vera Mantero, Julyen Hamilton): oltre sessanta danzatori da tutta Europa vi hanno preso parte.

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Edoardo Sgambato (1995) è danzatore, coreografo e ricercatore somatico, con una formazione che attraversa danza contemporanea, filosofia, circo e teatro. Si laurea in Filosofia con una tesi sulla danza contemporanea (Università degli Studi di Milano, 2020) e completa nel 2024–2025 il Master in Coreografia presso il C.I.M.D. – Incubatore per Giovani Coreografi. Dal 2018 segue il programma di formazione in Educazione Somatica del Movimento della School for Body-Mind Centering®. Vincitore del grant individuale Culture Moves Europe (2023–2024), ha svolto una residenza di ricerca di sessanta giorni a L'Arrêt en Mouvement (Hautes-Pyrénées, Francia). Ha lavorato con Willi Dorner (London Festival of Architecture), Agostina D'Alessandro e Do-Theater Company. La sua formazione come performer si è sviluppata con, tra gli altri, Julyen Hamilton, Daniel Lepkoff, Nita Little, David Zambrano, Maya M. Carroll, Mirva Mäkinen e Ray Chung.

Walter Laureti (1996) è compositore, sound designer e ricercatore sonoro. Si forma al Saint Louis College of Music di Roma (BA in musica elettronica e sonic arts) e consegue il Master in Musica Elettronica all'Università di Agder in Norvegia, dove lavora sotto la guida di Jan Bang. Ha approfondito etnomusicologia e antropologia alla Sapienza di Roma. Il suo lavoro è attraversato da una tensione costante tra tradizione e contemporaneità: fonda Catalea, studio creativo e collettivo artistico che fonde sonorità italiane tradizionali con paesaggi sonori contemporanei. Da anni si occupa di progetti incentrati sulle tradizioni musicali mediterranee, esplorandone le possibilità di riattivazione e reinvenzione. È produttore del progetto European Ghosts (Music Moves Europe Co-Creation), dedicato a nuove opere ispirate alle tradizioni musicali europee antiche reinterpretate per il presente. Nel 2022 pubblica l'EP ODE, accompagnato da un cortometraggio che esplora il rapporto simbiotico tra uomo e mare. Ha ricevuto il premio LAZIOSOUND 2023 e una nomination al Premio Andrea Parodi. Compone e mixa per televisione, teatro e danza: la sua musica è stata utilizzata in film e serie TV, tra cui la serie Netflix SKAM Italia. Dal 2022 cura l'identità sonora delle produzioni di MACULA, sviluppando partiture originali e ambienti di live sampling pensati come estensione organica del gesto coreografico.

Beatrice Gatti (1997) è danzatrice e performer. Si laurea con lode in Coreografia presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma e consegue la Laurea Magistrale in Discipline della Musica e del Teatro all'Università di Bologna (2024). Partecipa al programma professionale MoDem PRO di Scenario Pubblico – Compagnia Zappalà Danza e si forma in Danza Inclusiva presso AterBalletto FND e nel metodo DanceAbility®. Dal 2024 collabora con la Compagnia Virgilio Sieni, con cui partecipa a produzioni presentate a Gibellina Capitale Italiana Arte Contemporanea, al Museo di San Marco e al CANGO di Firenze. Lavora inoltre con Əkodanza, l'ensemble ECHOES e il collettivo Poetry Ground, e facilita laboratori educativi esperienziali su ecologia, relazione e fragilità con approccio somatico e inclusivo.

Iolanda Del Vecchio (1994) è danzatrice, performer, formatrice e ricercatrice del movimento. Laureata in Scienze Motorie e con un Master in Psicologia dello Sport, è attualmente in formazione in Osteopatia. La sua ricerca transdisciplinare indaga pratiche di movimento che si sottraggono alla linearità del tempo, in una dimensione in cui il corpo emerge come spazio politico, sensibile e relazionale. Co-fondatrice del Poetry Ground Collective — collettivo di ricerca sulla composizione istantanea e la contact improvisation — ha collaborato con Compagnia Blu, MovimentoinActorTeatroDanzaConcorda, Virgilio Sieni e DEOS/Echo Artin. Sviluppa laboratori creativi che integrano danza e coaching motivazionale in contesti sociali diversificati.

Chiara Zompa (1987) è danzatrice e performer di Bologna. Dal 2007 esplora le potenzialità espressive e comunicative del corpo in movimento attraverso floor work, release technique, axis syllabus, acrobatica, teatro fisico e capoeira angola. Negli ultimi dieci anni il play-fight e la contact improvisation hanno reso il piano del contatto e della relazione uno dei temi cardine del suo studio e insegnamento. La sua ricerca è sempre più orientata verso l'improvvisazione e la composizione istantanea come strumenti di indagine creativa e performativa.