GREETINGS FROM THE VOID È UN PROGETTO COREOGRAFICO SUL VUOTO. VUOTO DI SENSO CHE E' CONDIZIONE ESISTENZIALE DALLA QUALE NON POSSIAMO SOTTRARCI, VUOTO CHE DIVENTA RISORSA PER RITROVARE LA SEMPLICITA', LA POESIA, LA SACRALITA’ DEL VIVERE.
"Torniamo a coltivare
la sensibilita'
per cio' che e'
semplice,
facciamo risuonare il silenzio,
tessiamo nuovi linguaggi per comunicare.
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Riscriviamo
il modo in cui siamo abituati a guardare il mondo,
ad abitare i luoghi,
a prestare attenzione ai corpi e alle storie che portano con se".
NOTE SULLA RICERCA COREOGRAFICA
QUALCOSA E' APPENA SUCCESSO, QUALCOSA STA PER ACCADERE. IL TEMPO E' QUELLO DELL’ATTESA, TEMPO SOSPESO DELL’ATTO IN POTENZA. LO SPAZIO SI ARTICOLA INTORNO A POCHI SEMPLICI OGGETTI, UNA LAMPADA APPESA, UN TAVOLO INCLINATO.
LA COREOGRAFIA SI STRATIFICA A PARTIRE DA UNA PRATICA IN COMPOSIZIONE ISTANTANEA IN CUI LA FONTE DI OGNI SCELTA COMPOSITIVA E' LA RELAZIONE FRA I CORPI, GLI OGGETTI, IL SUONO E LA LUCE. SI SVILUPPA ATTRAVERSO GESTI QUOTIDIANI CHE RIMANGONO SOSPESI, AZIONI CHE LASCIANO INTUIRE CHE STIA PER SUCCEDERE QUALCOSA CHE POI NON ACCADRA'.
L’ AMBIENTE E' TATTILE. OGNI TOCCO, OGNI PASSO, OGNI VIBRAZIONE DIVENTA UN FRAMMENTO SONORO, CATTURATO E TRASFORMATO IN UN ECOSISTEMA MUSICALE. LA COLONNA SONORA SI STRATIFICA GRADUALMENTE A PARTIRE DAL SUONO DELLA SCENA CHE VIENE REGISTRATO E PROCESSATO IN TEMPO REALE. ​
LA LUCE NON ILLUSTRA: ALTERA LA VISCOSITA' DEL GESTO, APRE SOGLIE CROMATICHE E TEMPORALI. UNA LAMPADA MONOCROMATICA, NEL SUO NATURALE PROCESSO DI ACCENDIMENTO, TRASFORMA OGNI COLORE NELL’ARCO DI 15 MINUTI, RENDENDO IL PRESENTE UN’IMMAGINE SEPPIATA, CHE VIVE NEL TEMPO DELLA MEMORIA. LE ALTRE FONTI LUMINOSE VARIANO IN RELAZIONE AL SUONO CREANDO RIVERBERI CROMATICI CHE CONTRIBUISCONO A STRATIFICARE L’EVOLVERSI DI UNA NARRAZIONE NON VERBALE RICCA DI SIGNIFICATI POTENZIALI. QUESTA TENSIONE GENERA UN FLUSSO COSTANTE DI CAMBIAMENTI, CHE DA’ VITA A UNA SERIE DI FOTOGRAMMI, CHE OFFRONO E TRATTENGONO, SVELANO E NASCONDONO. IMMAGINI CHE SEMBRANO CONSEGNARE UN SIGNIFICATO MA CHE UN ISTANTE DOPO SUGGERISCONO QUALCOSA DI COMPLETAMENTE DIVERSO LASCIANDO LO SPETTATORE IN UNA DIMENSIONE SOSPESA.
"Nel tentativo di dare un nome a cio' che sentiamo ci confrontiamo ogni giorno con un senso di alienazione. e' l’assurdo, l’angoscia, la liberta' terrificante di essere al mondo senza una direzione predefinita.
Nel conflitto tra la volonta' di dare significato all'esistenza e l'accettazione dell'assenza di un senso universale siamo costretti a confrontarci con l'idea della possibilita' di una liberta' radicale e abbracciare la responsabilita' di creare il proprio significato”
SUL PIANO CONCETTUALE
IL TERRENO CONCETTUALE NEL QUALE SI RADICA IL PROCESSO CREATIVO E' NUTRITO DA DIVERSE REFERENZE CHE ACCOMPAGNANO LO SVILUPPO DRAMMATURGICO INTERNO DELL’OPERA.
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PARTENDO DAL CUORE DELL’ESISTENZIALISMO SARTRIANO (LA NAUSEA, L’ESSERE E IL NULLA), LA VISIONE DELL’ONTOLOGIA ORIENTATA AGLI OGGETTI TEORIZZATA DA GRAHAM HARAM (ONTOLOGIA ORIENTATA AGLI OGGETTI) E LA TEORIA ECOLOGICA DI TIMOTHY MORTON (IPEROGGETTI) SI PASSA PER LA PASTA EMOTIVA E FOTOGRAFICA DI PAOLO SORRENTINO (THIS MUST BE THE PLACE) PER ARRIVARE ALL’INTAGIBILE DI CHRISTIAN BOBIN (ABITARE POETICAMENTE IL MONDO) E LIVIA CHANDRA CANDIANI (IN QUESTO IMMENSO NON SAPERE).
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COSI’ COME I CORPI, DESIDERANTI DI UNA CELEBRAZIONE CHE NON ARRIVA MAI, SI RITROVANO A SPROFONDARE IN UN ATTESA LIQUIDA, IL LUOGO DELLA SCENA, CHE VIA VIA SI SPOGLIA, DIVENTA UN LUOGO INTIMO IN CUI POTERSI RICONOSCERE NELLA PROPRIA VULNERABILITA’.
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IN QUESTO NIENTE DA FARE, IN QUESTO NON SAPERE DOVE ANDARE, IN QUESTA CONDIZIONE DI ESSERI CHE NAUFRAGANO NELL’IMMENSITA’ DI QUESTO ETERNO NON SAPERE, L’ATTESA DIVENTA RISORSA PER ENTRARE IN ASCOLTO DI CIO’ CHE E’ SOTTILE E INTANGIBILE; STRUMENTO PER RITROVARSI NELLA CATTEDRALE DEL PROPRIO CORPO E LASCIARE CHE IL MONDO POSSA ENTRARCI.
IL VUOTO COSI’, INVECE CHE ALIENARCI E ALLONTANARCI, DIVENTA LUOGO IN CUI SENTIRCI VICINE, COMPLICI DI UN TEMPO CONDIVISO IN CUI, NONOSTANTE LA MANCANZA DI SENSO DELLA CONTEMPORANEITA’, POSSIAMO RICONNETTERCI ALLA DIMENSIONE POETICA DELL’ESISTENZA.